Richard Wagner - 200 años de su nacimiento La revolución wagneriana Wagner fue trascendental para el siglo XIX por varias razones: por su perfeccionamiento de la ópera romántica alemana, paralelo a la renovación de Verdi en la italiana; por crear el drama musical; y por ser uno de los baluartes del postromanticismo, que expresó a través de un lenguaje armónico en sus últimas obras y que llevó a la disolución de la tonalidad clásica. También sus escritos teóricos fueron influyentes. Su estilo puso a la música al servicio de la expresión dramática, hasta el punto en el que su catálogo se concentra casi exclusivamente en la ópera. Desde el estreno de Rienzi en 1842 fue un destacado compositor y más tarde Director de la Ópera de Dresde. En su exilio en Suiza compuso algunas de sus mejores obras, como la Tetralogía de los Nibelungos, cuyo estreno en 1876 en Bayreuth constituyó un hito en la historia de la música.

Richard Wagner - 200 años de su nacimientoLa Cabalgata de las ValkiriasNueva York - Metropolitan Opera

Richard Wagner - 200 años de su nacimiento Cronología 1813 Nació el 22 de mayo en Leipzig. 1829 Estreno de su primera obra, una obertura orquestal, en Leipzig. 1831 Tomó clases de teoría musical con Weinlig. 1836 Se casó con la actriz Minna Planer. 1839 Se trasladó a París. 1842 La Ópera de Dresde estrena Rienzi, que por fin consiguió el favor del público. 1843 Dirigió la Ópera de Dresde y estrenó Tannháuser en 1845. 1849 Se exilió en Zurich. 1862 Se le perdonó su actividad revolucionaria y permitió volver a Sajonia. 1869 Se casó con Cosima. 1876 Se estrenó la versión completa de El Anillo del Nibelungo en Bayreuth. 1883 Murió el 13 de febrero en Venecia.

Richard Wagner - 200 años de su nacimiento“Richard Wagner, una cima difícil de escalar” - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Richard Wagner es uno de los compositores que despierta mayores polémicas y controversias musicales, sociales y políticas. Su vida tuvo como “leitmotiv” la polémica, estuvo llena del más alto dramatismo y es una de las más ricas en acontecimientos de la historia de l...

Tannhauser, nazis, ejecuciones y escándalo - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Una actual producción de la ópera “Tannhauser” de Richard Wagner en la Ópera de Düsseldorf generó polémica y escándalo en Alemania. El director de escena Burkhard Kosminski tuvo la desacertada idea de trasladar al famoso caballero y trovador de los campos del castill...

Las sagradas escrituras y los grandes compositores Por Jorge de Hegedüs - Las fuentes de inspiración de los compositores es sumamente variada: hechos históricos, situaciones de la vida cotidiana, el folclore nacional, leyendas, acontecimientos políticos, y también la propia situación emocional del compositor. A esto hay que agregar el aspecto religioso. Muchos han sido los compositores que han tomado como piedra de toque asuntos espirituales, especialmente los emanados desde las Sagradas Escrituras, la Biblia.

El pianista Iván Rutkauskas junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires El jueves 16 de mayo a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la dirección de su maestro titular Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá su sexto concierto del abono 2013 en el Teatro Colón. Participará como solista el joven pianista Iván Rutkauskas. El programa incluye el Concierto Nº 1 para piano y orquesta en Mimenor, Op. 11 de Frédéric Chopin (1810-1849) y, en el mes del centenario de su estreno, La consagración de laprimavera de Igor Stravinski (1882-1971).

Dos óperas de Serguei Rachmaninov se estrenan en Argentina El próximo martes 14 de mayo a las 20:30 horas, subirán al escenario de nuestro primer coliseo dos óperas cargadas de un notable poder melódico: Aleko y Francesca Da Rimini. Esta vez será el turno de uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea, Serguei Rachmaninov. Ambas óperas contarán con la dirección musical de Ira Levin, la dirección escénica de Silviu Purcarete y el diseño de escenografía y vestuario de Helmut Stürmer.

"Un poco de música"... Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven La sinfonía, que comienza con un murmullo velado de las cuerdas, concluye con un final operístico; de la vaguedad a lo concreto, del misterio a la alegría, de lo abstracto a lo humano, la Novena no puede contentarse con el sonido instrumental. Así Beethoven introdujo la "Oda a la Alegría" de Schiller, un texto donde el poeta (y por lo tanto el compositor) predice la hermandad de todos los hombres. Aunque el texto es ingenuo y sentimental. La yuxtaposición de esta alabanza de la alegría con la tragedia, de la sátira demoníaca y la sublimidad de los primeros tres movimientos es profundamente significativa. Beethoven no sólo parece estar abrazando a millones de seres, sino diciendo que, al creer en la alegría de la hermandad, la humanidad puede elevarse por encima del dolor de la vida y del hecho de vivir.Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven - 4° MovimientoOrquesta Filarmónica de Viena dirigida por el maestro Leonard Bernstein

7 de mayo de 1824 se estrena el Himno a la Humanidad, la Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven Si bien los materiales de la Novena Sinfonía se remontan a 1815, Beethoven no empezó a trabajar seriamente en esta pieza hasta 1822. La terminó en febrero de 1824. Michael Umlauf dirigió el estreno en Viena, el 7 de mayo de 1824. Beethoven no podía oír la música pero lo siguió en una copia de la partitura, imaginando en su mente los sonidos que todos los demás escuchaban. Al final de la ejecución, él todavía estaba enfrascado en su partitura sin poder oír los aplausos. Uno de los solistas le tocó el brazo y le hizo girar para que pudiera ver las manos que aplaudían y los pañuelos que se agitaban en el aire. Entonces el compositor se inclinó y saludó a la audiencia.

Buenos Aires Lírica continuará su ciclo de mesas redondas sobre ópera En el marco del festejo de su décimo aniversario y en la búsqueda de seguir acercando la experiencia de la ópera al público, Buenos Aires Lírica continuará con su exitoso ciclo de mesas redondas dedicadas a las próximas tres óperas de la temporada: Lucrezia Borgia (de Gaetano Donizetti, Milán, 1834), Nabucco (de Giuseppe Verdi, Milán 1842) y Jenúfa (de Leoš Janácek, Brno, Moravia, 1904).

La Asociación Ópera Europa organiza un fórum doble en el Teatro de la Maestranzahagaselamusica.comEl Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá los próximos días 3 y 4 de mayo un fórum doble organizado por la Asociación Ópera Europa, principal organización de compañías y festivales profesionales de ópera de Europa. Estas jornadas, a la que asistirán más de 40 directivos procedentes de teatros de...

Dmitri Cherniakov recibió dos Premios Internacionales de Ópera El director de ópera ruso Dmitri Cherniakov ha sido galardonado por partida doble en la ceremonia de los Premios Internacionales de Ópera que tuvo lugar en Londres. Uno de los premios le fue entregado como mejor director, y el segundo por la puesta en escena con la Ópera Neerlandesa de la obra 'La leyenda de la ciudad invisible de Kítezh y la doncella Fevronia', del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov. Se han entregado premios en 21 nominaciones a cantantes, orquestas, directores, compositores y otros profesionales del mundo operístico de 41 países.

"Nessun dorma" es el aria para tenor del acto final de la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. Sigue a la proclama de la princesa china Turandot de que nadie debe dormir hasta hallar el nombre del príncipe desconocido, Calaf, quien ha lanzado el desafío de que si su nombre no es descubierto, la fría Princesa Turandot se casará con él. El aria inicia el tercer y último acto (que Puccini dejó inconcluso pocos minutos después del aria). Calaf canta, indicando su certeza de que sus esfuerzos por descubrir su nombre serán en vano.Nessun Dorma - Plácido Domingowww.youtube.comMetropolitan Opera House

25 de abril de 1926: se estrena en la Scala de Milán la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. El maestro italiano falleció el 29 de noviembre de 1924 pero ésta, su última ópera, estaba tan adelantada que su amigo Franco Alfano partiendo de los esbozos que había dejado el compositor pudo dejar la obra lista para ser representada.

Por primera vez el Ballet Estable del Teatro Colón llegará a Asiahagaselamusica.comBuenos Aires - En un hecho sin precedentes en su historia el Ballet Estable del Teatro Colón y sus primeras figuras, bajo la dirección de Lidia Segni, se presentarán en Omán los días miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de mayo y brindarán una master class de tango en el centro de arte para producci...

diez óperas más representadas - Infobae.comblogs.infobae.comEl blog de Infobae dedicado a la difusión de la música clásica. Alejandro César Villarreal te acerca noticias, archivos históricos, anécdotas de la música en Argentina y el mundo.

Cuadros de una exposición Modest Mussorgsky Los Cuadros de una Exposición conforman una suite para piano que tiene varias excelentes transcripciones orquestales, entre ellas la más famosa la que Ravel hace a pedido de Serge Koussevitski. Incluso hay una famosa versión sinfónica del grupo de rock Emerson, Lake & Palmer. La obra se inspira en una exposición de pinturas de su amigo Victor Hartmann que tuvo lugar en San Petersburgo en 1874. La primera pieza es un paseo por la exhibición. El primer cuadro describe a unos Gnomos, para más adelante contemplar El viejo castillo, Las Tullerías o la Danza de los polluelos en el cascarón, entre otros cuadros.Mussorgsky - "Cuadros de una exposición"Extracto de la obra del compositor ruso Modest Mussorgsky "Cuadros de una exposición", interpretada por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y conducida por G...

21 de marzo de 1839: nace Modest Petrovich Mussorgsky. Compositor ruso proveniente de una familia acomodada e hijo de un terrateniente. Aprendió piano con su madre y luego con Herke en San Petersburgo, pero nunca tuvo estudios ordenados. Fue cadete militar y luego guardia. En San Petersburgo conoció a Borodin, Cui, Rimski-Korsakov, Dargominski y Balakirev, con quien tomó algunas clases. Casi todos los integrantes de este grupo (excepto Dargominski) junto con Mussorgski fueron conocidos como el Grupo de los Cinco. A pesar de su gran talento y creatividad, pasó sus últimos años preso del alcohol, por lo que muchas de sus obras quedaron inconclusas. Por fortuna, otros compositores (como Ravel con su Cuadros de una exposición o Rimski-Korsakov con El Monte Pelado) terminaron y orquestaron las creaciones del genio natural más grande de la música rusa que murió en la miseria.

Johann S. Bach Alemania [1685-1750] Descendiente y progenitor de una prolífera familia de músicos, compuso en un estilo osado para su época, pero con una maestría y un lenguaje complejo y a la vez accesible. Era un adolescente cuando se transformó en un virtuoso del órgano. En 1703 lo tocaba en la ciudad de Arnstadt. De ahí pasó a Muehlhausen, donde compuso las primeras cantatas. Fue músico de la corte de de los duques de Sajonia-Weimar. En 1723 ganó el concurso para el cargo de director musical de la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig. Cayó en una especie de olvido durante el período clásico hasta que, casi un siglo más tarde, lo rescatara Félix Mendelssohn. Conocido en su época como virtuoso organista e improvisador, hoy su figura trasciende como creador. Desde niño demostró interés y un talento especial para la música, una pasión que lo llevó a pie a Hamburgo para oír y conocer las obras que se interpretaban. Fue organista en Weimar y Maestro de Capilla en Leipzig. En 1750, Bach ya llevaba dos años ciego, ya había dirigido el "Collegium Musicum", de Leipzig, ya había escrito los Conciertos de Brandeburgo y estaba terminan do una fuga sobre un tema de cuatro notas: si bemol, la, do, si. Si se sigue la notación alemana, las cuatro notas darían como resultado la palabra... BACH.Bach - "Air" Suite N° 3 BWV 1068Ton Koopman - The Amsterdam Baroque Orchestra

21 de marzo de 1685: nace Johann Sebastian Bach, compositor. Fue uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos. La obra de J. S. Bach es inmensa y abarca gran cantidad de géneros, aunque siempre acorde con la fe que lo inspiraba.

Sinfónica venezolana presentará en Semana Santa el Réquiem de Mozart Las dramáticas modulaciones y voces luctuosas del Réquiem en re menor, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), resonarán el próximo sábado en el teatro caraqueño Teresa Carreño, cuando la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) celebre el advenimiento de la Semana Santa.

Ópera de Viena transmitirá en vivo por Internet la próxima temporada La Ópera de Viena pondrá en su escenario, en la temporada 2013/2014, 51 obras líricas, seis de ellas estrenos, y lanzará un sistema de transmisiones en vivo a través de internet, anunció hoy su director, Dominique Meyer.

19 de marzo de 1859: se estrena la ópera "Fausto", de Charles Gounod, en París. El público la recibió con frialdad, la encontró "demasiado alemana". De hecho, el éxito mundial de la obra comenzó en Alemania, donde se representó muy pronto en todos los escenarios con el título de Margarethe.Charles Gounod - Fausto"Ainsi que la brise légère"

“Rigoletto” se estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1851; desde ahí y hasta el presente es, detrás de “La traviata”, la segunda obra más representada del maestro de Róncole y figura en el puesto N° 10 de las óperas más escenificadas a nivel mundial en las últimas 5 temporadas. Con esta obra Giuseppe Verdi alcanza la perfección musical, su genial vena compositiva encuentra en esta historia un tesoro bruto donde las joyas abundan transformadas en melodías. En solo 40 días Verdi creó una obra maestra fascinante con ilimitados puntos culminantes que mantienen la acción a lo largo de los tres actos que la componen. Un creador generoso que preparó un terreno fértil para que los buenos cantantes se luzcan de manera irreversible, esta obra bien cantada es un excelente punto de referencia para cualquier artista. Rigoletto es el personaje principal, en la mayoría de las óperas este privilegio es para tenores y sopranos pero en este caso Verdi entrega el papel del bufón a un barítono con voz potente pero que a la vez pueda recorrer tonalidades íntimas y suaves."Cortigiani, vil razza dannata" Plácido Domingo"Rigoletto" de Giuseppe Verdi - "Cortigiani, vil razza dannata...Ebben piango" Acto II Plácido Domingo en el papel de Rigoletto.

11 de marzo de 1851: estreno de "Rigoletto", considerada la obra maestra de Verdi, en el teatro La Fenice, de Venecia. Basada en la obra "El rey se divierte" de Víctor Hugo y adaptada por Piave, "Rigoletto" cuenta la historia del bufón del duque de Mantua. “La donna e Mobile” es el fragmento más famoso a nivel universal del mundo de la lirica. Un aria de lucimiento para tenor que el maestro compuso basándose en versos de Víctor Hugo. El Duque de Mantua entona en el tercer acto su canción principal que después de la primera interpretación se hizo carne en el alma del público de la época, su rápida popularidad se debe a su facilidad de memorización y a su acompañamiento bailable. El poeta español Manuel Machado bien escribió “Procura tú que tus coplas vayan al pueblo a parar, aunque dejen de ser tuyas para ser de los demás. Que, al fundir el corazón en el alma popular, lo que se pierde de nombre se gana de eternidad” y Verdi, conocedor de su arte, sabia que con este aria tenía todo para lograr un éxito y no se equivocó, es por esto que antes de estrenarla y para mantener el efecto sorpresa en el público prohibió su difusión al tenor Raffaele Mirate quien conoció la melodía a pocos días del estreno de la obra. El efecto de “La donna e Mobile” fue inmediato y alcanzó la calle de forma sorprendente. El corazón de Verdi se fundió con el alma popular, todos cantaban, silbaban y tarareaban su aria más famosa. Hoy sigue siendo el fragmento de ópera más conocido junto a “Libiamo ne lieti calici” de “La traviata” del mismo Verdi y el “Largo al factótum” de Gioacchino Rossini.Rigoletto La Dona e mobilewww.youtube.comLuciano Pavarotti - "Rigoletto" Dirección de Jean-Pierre Ponnelle

Astor Piazzolla nació alrededor de las dos de la mañana del viernes 11 de marzo de 1921, en una casa ubicada en la calle Rivadavia 2527 de la ciudad de Mar del Plata, a tres cuadras de la catedral, lo llamaron Astor Pantaleón Piazzolla, único hijo de Vicente Piazzolla y de su esposa, Asunta Manetti. Los padres vivían en un cuarto alquilado que estaba en los fondos de la confitería La Marplatense. "Todos pensamos que era de muy buen augurio que un chico naciera en ese mundo confitado", diría más tarde la madre de Astor. Ese día había nacido el equivalente argentino de George Gershwin o Duke Ellington.

El futuro del Teatro Argentino de La Plata ~ #Ópera ~ Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - El Teatro Argentino de La Plata presentó de manera no oficial su temporada 2013 en medio de una situación de profunda problemática económica. El bastión cultural de la Provincia de Buenos Aires y el segundo teatro en importancia de nuestro país en lo que a presentaci...

Una situación límite para la ópera Por Alejandro César Villarreal - Desde hace más de dos décadas estamos asistiendo a nivel mundial a una situación de extrema certeza y que involucra a todos los actores del mundo de la lírica: somos testigos del final de la última generación de la ópera. Una re...

Concierto N°3 para piano y orquesta de Sergei Prokofiev Por Jorge de Hegedüs - Los concierto Nros. 1, 2, 4, 5 de Serguei Prokofiev despertaron opiniones sumamente encontradas en sus respectivos estrenos e inclusive en épocas siguientes. Estas creaciones han sido muy controversiales, con reacciones sumamente negativas en la mayoría de las salas en las salas en las cuales fueron presentados: rechiflas, gritos de desaprobación, e inclusive, con algunas pocas excepciones, opiniones adversas a través de la prensa escrita: “cacofonía que nada tiene que ver con la música”, “fango musical”, “derrame accidental de tinta sobre el pentagrama” y otros epítetos. Su tercer concierto ha escapado en gran medida a las críticas de las composiciones anteriormente citadas.

Anna Netrebko y Erwin Schrott se presentarán en Bogotá Por primera vez en Colombia, el Ministerio de Cultura y la Asociación Nacional de Música Sinfónica traen a la pareja más romántica del canto lírico: dos de las voces más importantes del momento, la soprano Anna Netrebko y el barítono Erwin Schrott junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la batuta del Maestro Eugene Kohn.

Pascal Rogé junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires El jueves 2 de mayo a las 20:30 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presentará su quinto concierto del abono 2013 en el Teatro Colón. La dirección estará a cargo de Alexis Soriano y participará como solista un pianista descollante, Pascal Rogé. Se conforma el programa con El gaucho con botas nuevas de Gilardo Gilardi (1899-1963), Rondo en La mayor, K. 386 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Concierto para piano y orquesta de Francis Poulenc (1899-1963) y Sinfonía Nº 1 en Si bemol mayor, Op. 38, “Primavera” de Robert Schumann (1810-1856).

Juan Crisóstomo de Arriaga Por Jorge de Hegedüs - Cuando uno lo escucha por primera vez a través de una radio emisora, piensa que se trataba de alguna sinfonía de Haydn, o tal vez alguna obra orquestal de Mozart hasta ese momento desconocida. Pero uno se puede asombrar cuando el locutor menciona que se trata, por ejemplo, de la “Sinfonía en re” de Juan Crisóstomo de Arriaga. Precisamente, a este músico se le tildó en su momento como el “Mozart español”.

“Carmen en el Teatro Colón, austera pero sublime” - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - El Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires presentó la ópera “Carmen” de Georges Bizet en el comienzo de su temporada lírica. Con dirección de escena del español Emilio Sagi la reconocida obra es trasladada en tiempo a la posguerra española pero manteniendo el espa...

Juventus Lyrica estrena el año con “La flauta mágica” - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Juventus Lyrica inicia, este viernes 19 de abril, su temporada 2013 con uno de los títulos favoritos del repertorio operístico: “La flauta mágica” de Wolfgang Amadeus Mozart. Solo un espíritu como el de él pudo crear una música tan viva y alegre en los últimos días d...

“Carmen” abre la temporada lírica del Teatro Colón - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro Villarreal - “Carmen” de Georges Bizet es la ópera elegida para que este martes 16 de abril a las 20:30 horas el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires inicie una nueva temporada lírica. El reconocido director de escena Emilio Sagi es quien firma esta producción que fue presentada h...

15 de abril de 1915: se estrena en Madrid la obra teatral "El amor brujo", de Manuel de Falla. Inicialmente fue concebido como ballet para distinción de la bailaora Pastora Imperio, aunque se le conoce mejor como suite orquestal. Es una obra impregnada de arte folclórico español, con elementos gitanos y flamencos, como el cante jondo.El Amor Brujo - Danza Ritual del Fuego & Canción del Fuego Fatuowww.youtube.comDanza Ritual del Fuego & Canción del Fuego Fatuo, fragmento del film "El Amor Brujo" - Antonio Gades y Cristina Hoyos.

Falleció el director de orquesta Sir Colin Davis El director de orquesta Sir Colin Davis murió a la edad de 85 años, según anunció la Orquesta Sinfónica de Londres. Davis debutó con la orquesta en 1959 y fue su principal director. Trabajó con la Royal Opera House, la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta de Cámara Inglesa, destacándose internacionalmente por sus interpretaciones de obras de Mozart, Sibelius y Berlioz.

Juventus Lyrica presenta "La flauta mágica" Juventus Lyrica inicia el año 2013 con La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart, un título para todas las edades, los días 19, 21, 25 y 27 de abril, con la dirección musical de Hernán Schvartzman y la dirección escénica de María Jaunarena,en el Teatro Avenida.

Carmen de Bizet inicia la temporada lírica 2013 del Teatro Colón El próximo martes 16 de abril a las 20:30 horas, subirá al escenario de nuestro primer coliseo esta ópera de cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée, y que contará con la dirección musical de Marc Piollet, al frente de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirección escénica de Emilio Sagi, diseño de escenografía de Daniel Bianco y vestuario de Renata Schussheim.

Conciertos del Mediodía del Mozarteum Argentino Los Conciertos del Mediodía cumplen 54 años de existencia y son ya un clásico de la vida cultural porteña. Con sede en el Teatro Gran Rex, este ciclo brinda a un público entusiasta la oportunidad de escuchar a excelentes artistas nacionales e internacionales. Desde 1959, Mozarteum Argentino ofrece a la comunidad un espacio gratuito de encuentro con la música, constituyéndose asimismo en un ámbito desde el cual se impulsan las carreras de los nuevos y jóvenes talentos argentinos.

El Teatro de la Zarzuela se transforma de nuevo en un ‘Salón romántico’ En torno al estreno de la ópera Marina, de Emilio Arrieta, el Teatro de la Zarzuela de Madrid ha programado dos conciertos extraordinarios que bajo el epígrafe ‘Salón Romántico’ nos invitan a un viaje al siglo XIX, corazón del Romanticismo musical. Tras el primer salón del martes 9, llega el 16 de abril a las 20 horas, el segundo salón que convertirá al Teatro en un auténtico salón musical decimonónico con intérpretes de primera fila internacional y obras de compositores españoles y europeos del Romanticismo.

11 de abril de 1916: nace el compositor argentino Alberto Ginastera. Su música magistral se caracteriza por resguardar el encanto y el placer de la melodía, tan olvidada por otras vanguardias musicales, y por el "acorde simbólico" formado por la afinación de las cuerdas al aire de la guitarra y a los ritmos del malambo y a las especies folclóricas argentinas.