La tragedia de Georges Bizet ~ #Ópera ~ Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Georges Bizet falleció a la temprana edad de 37 años un 3 de Junio de 1875 en la localidad de Bougival, cerca de París. La causa oficial de su muerte es clasificada como un fallo en el corazón debido a un reumatismo articular agudo. Esta más que claro que el joven co...

"Carmen" de Georges Bizet Con tan solo 36 años Bizet creó una obra maestra sin fisuras, en “Carmen” la música fluye doliente y sensible de la mano de un compositor que supo captar la esencia de un país que no era el suyo pero que representa de manera perfecta. La ópera francesa por excelencia es un símbolo fiel de la música de España. Bizet llega con “Carmen” al punto más alto de su carrera creativa, significa para él lo que “Rigoleto” es para Giuseppe Verdi: el punto de partida de un camino compositivo más que auspicioso. Pero Bizet no era Verdi, tanto su vida y su obra se alejan diametralmente de éste y de su otro contemporáneo llamado Richard Wagner. Bizet era distinto, su genio incomparable no tuvo tiempo de forjar una obra significativa y total que lo ubique a la par de estos dos maestros porque muere herido emocionalmente a la sombra de su propia frustración. Preguntarse ahora ¿qué lugar ocuparía Bizet en la historia de la música si no hubiese muerto a los 36 años? sería entrar en el terreno de los supuestos, pero no está de más ejercitar el pensamiento y conjeturar que hubiese creado cuanto menos una importante cantidad de “Carmencitas” más. Bizet se llevó de manera inmediata la inspiración a su cielo y el éxito se quedó con “Carmen”, claro que esto sucedió después de su muerte. Su desgracia fue que nada de lo que hizo en su vida pareció sorprender a nadie, hasta con la piedra filosofal de la lírica en sus manos tuvo que sufrir la indiferencia y el rechazo de la crítica y una sociedad que no veía con buenos ojos la afrenta y la independencia que pregonaba Carmen sobre el escenario. Destino cruel el de Bizet que muere atormentado por el fracaso de la obra que hoy es llamada a ser la más popular del repertorio y es símbolo mundial de la ópera de Francia."Carmen" de Georges Bizet - María Callas (1962)www.youtube.com

03 de junio de 1875: muere Georges Bizet. Nacido en París, el 25 de octubre de 1838. Creció en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en el Conservatorio. Estudió piano con Marmontel, órgano con Benoist y composición con Jacques Halévy. Recibió varios premios por sus obras, por lo que permaneció en Roma durante tres años. Al regresar se propone componer sólo óperas. A pesar de ésto, su estreno de “Los pescadores de perlas” no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. Tras el estreno de “La Arlesiana” obtuvo cierto renombre y éxito. Así, comenzaron a llegar algunos encargos como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, “Carmen”. El fracaso -inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte. Falleció a los 37 años en París, el 3 de junio de 1875.

03 de junio de 1899: muere de neumonía Johann Strauss II. Famoso y prolífico compositor muy amado y apreciado por el publico de Viena. Durante el curso de su vida compuso 479 piezas de baile, 16 operetas, y una ópera. Sus 160 valses demuestran el encanto, la elegancia, y la festividad expresada por el monarca Austriaco de la época.

Stephen Kovacevich Por Jorge de Hegedüs - Stephen Kovacevich es un verdadero apasionado de Beethoven, aunque también es un gran intérprete de Mozart, Schubert y Brahms. Del primero de ellos grabó sus 32 sonatas, y del genio de Salzburgo la versión integral de los 27 conciertos para piano y orquesta. La crítica siempre lo ha juzgado de manera muy favorable. En cuanto a su ejecución de Beethoven se ha usado nuevamente la tradicional vara de medir: lo han ubicado al nivel de Arthur Schnabel y también de Wilhem Kempff.

31 de mayo de 1809: muere en Viena Franz Josef Haydn, compositor austríaco. Una de las figuras claves del clasicismo junto a Mozart y Beethoven. Considerado padre de la sinfonía, la sonata y el cuarteto de cuerdas aunque estas formas ya existían, pero él las desarrolló con éxito. Su estilo sirvió de transición entre el estilo sentimental del Sturtn und Drang con el recambio clasista, conociendo a las otras dos mayores figuras de este movimiento en circunstancias diferentes.

"La Mujer sin sombra" de Richard Strauss regresa al escenario del Teatro Colón Reafirmando su tradición en el campo de la ópera alemana, el Teatro Colón presenta el próximo martes 11 de junio a las 20:00 horas, uno de los títulos más perfectos que Richard Strauss dio al arte lírico: La Mujer sin Sombra. Esta producción contará con la dirección musical de Ira Levin, dirección escénica de Andreas Homoki y diseño de escenografía y vestuario de Wolfgang Gussmann.

Plácido Domingo presenta “Nabucco” y la considera la mejor ópera para China El tenor español Plácido Domingo aseguró que la ópera “Nabucco”, en la que interpreta como barítono al personaje del mismo nombre, es la mejor opción para mostrar en China, ya que enseña lo que su compositor buscaba: “autenticidad”. “Especialmente para un público que no ha experimentado muchas óperas, la tradicional es la mejor opción”, aseguró Domingo en una rueda de prensa, tras cantar este día con apabullante éxito en el Gran Teatro Nacional de China, conocido popularmente como “el huevo”.

27 de mayo de 1840: muere durante un viaje a Francia, Niccoló Paganini, compositor y valorado violinista de origen italiano. Sus dotes y su apariencia le dieron fama de "diabólico", pero el público y los músicos lo idolatraban. Tras un demoledor éxito interpretando obras propias y ajenas, se retiró por tres años para profundizar su habilidad en la interpretación de la guitarra. Sin embargo, reapareció en los escenarios consagrándose como el mejor violinista de la historia hasta ese momento.

Richard Wagner - 200 años de su nacimiento La revolución wagneriana Wagner fue trascendental para el siglo XIX por varias razones: por su perfeccionamiento de la ópera romántica alemana, paralelo a la renovación de Verdi en la italiana; por crear el drama musical; y por ser uno de los baluartes del postromanticismo, que expresó a través de un lenguaje armónico en sus últimas obras y que llevó a la disolución de la tonalidad clásica. También sus escritos teóricos fueron influyentes. Su estilo puso a la música al servicio de la expresión dramática, hasta el punto en el que su catálogo se concentra casi exclusivamente en la ópera. Desde el estreno de Rienzi en 1842 fue un destacado compositor y más tarde Director de la Ópera de Dresde. En su exilio en Suiza compuso algunas de sus mejores obras, como la Tetralogía de los Nibelungos, cuyo estreno en 1876 en Bayreuth constituyó un hito en la historia de la música.

Richard Wagner - 200 años de su nacimientoLa Cabalgata de las ValkiriasNueva York - Metropolitan Opera

Richard Wagner - 200 años de su nacimiento Cronología 1813 Nació el 22 de mayo en Leipzig. 1829 Estreno de su primera obra, una obertura orquestal, en Leipzig. 1831 Tomó clases de teoría musical con Weinlig. 1836 Se casó con la actriz Minna Planer. 1839 Se trasladó a París. 1842 La Ópera de Dresde estrena Rienzi, que por fin consiguió el favor del público. 1843 Dirigió la Ópera de Dresde y estrenó Tannháuser en 1845. 1849 Se exilió en Zurich. 1862 Se le perdonó su actividad revolucionaria y permitió volver a Sajonia. 1869 Se casó con Cosima. 1876 Se estrenó la versión completa de El Anillo del Nibelungo en Bayreuth. 1883 Murió el 13 de febrero en Venecia.

Richard Wagner - 200 años de su nacimiento“Richard Wagner, una cima difícil de escalar” - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Richard Wagner es uno de los compositores que despierta mayores polémicas y controversias musicales, sociales y políticas. Su vida tuvo como “leitmotiv” la polémica, estuvo llena del más alto dramatismo y es una de las más ricas en acontecimientos de la historia de l...

Tannhauser, nazis, ejecuciones y escándalo - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - Una actual producción de la ópera “Tannhauser” de Richard Wagner en la Ópera de Düsseldorf generó polémica y escándalo en Alemania. El director de escena Burkhard Kosminski tuvo la desacertada idea de trasladar al famoso caballero y trovador de los campos del castill...

Las sagradas escrituras y los grandes compositores Por Jorge de Hegedüs - Las fuentes de inspiración de los compositores es sumamente variada: hechos históricos, situaciones de la vida cotidiana, el folclore nacional, leyendas, acontecimientos políticos, y también la propia situación emocional del compositor. A esto hay que agregar el aspecto religioso. Muchos han sido los compositores que han tomado como piedra de toque asuntos espirituales, especialmente los emanados desde las Sagradas Escrituras, la Biblia.

El pianista Iván Rutkauskas junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires El jueves 16 de mayo a las 20:30 horas, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con la dirección de su maestro titular Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá su sexto concierto del abono 2013 en el Teatro Colón. Participará como solista el joven pianista Iván Rutkauskas. El programa incluye el Concierto Nº 1 para piano y orquesta en Mimenor, Op. 11 de Frédéric Chopin (1810-1849) y, en el mes del centenario de su estreno, La consagración de laprimavera de Igor Stravinski (1882-1971).

Dos óperas de Serguei Rachmaninov se estrenan en Argentina El próximo martes 14 de mayo a las 20:30 horas, subirán al escenario de nuestro primer coliseo dos óperas cargadas de un notable poder melódico: Aleko y Francesca Da Rimini. Esta vez será el turno de uno de los últimos grandes compositores románticos de música clásica europea, Serguei Rachmaninov. Ambas óperas contarán con la dirección musical de Ira Levin, la dirección escénica de Silviu Purcarete y el diseño de escenografía y vestuario de Helmut Stürmer.

"Un poco de música"... Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven La sinfonía, que comienza con un murmullo velado de las cuerdas, concluye con un final operístico; de la vaguedad a lo concreto, del misterio a la alegría, de lo abstracto a lo humano, la Novena no puede contentarse con el sonido instrumental. Así Beethoven introdujo la "Oda a la Alegría" de Schiller, un texto donde el poeta (y por lo tanto el compositor) predice la hermandad de todos los hombres. Aunque el texto es ingenuo y sentimental. La yuxtaposición de esta alabanza de la alegría con la tragedia, de la sátira demoníaca y la sublimidad de los primeros tres movimientos es profundamente significativa. Beethoven no sólo parece estar abrazando a millones de seres, sino diciendo que, al creer en la alegría de la hermandad, la humanidad puede elevarse por encima del dolor de la vida y del hecho de vivir.Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven - 4° MovimientoOrquesta Filarmónica de Viena dirigida por el maestro Leonard Bernstein

7 de mayo de 1824 se estrena el Himno a la Humanidad, la Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven Si bien los materiales de la Novena Sinfonía se remontan a 1815, Beethoven no empezó a trabajar seriamente en esta pieza hasta 1822. La terminó en febrero de 1824. Michael Umlauf dirigió el estreno en Viena, el 7 de mayo de 1824. Beethoven no podía oír la música pero lo siguió en una copia de la partitura, imaginando en su mente los sonidos que todos los demás escuchaban. Al final de la ejecución, él todavía estaba enfrascado en su partitura sin poder oír los aplausos. Uno de los solistas le tocó el brazo y le hizo girar para que pudiera ver las manos que aplaudían y los pañuelos que se agitaban en el aire. Entonces el compositor se inclinó y saludó a la audiencia.

Buenos Aires Lírica continuará su ciclo de mesas redondas sobre ópera En el marco del festejo de su décimo aniversario y en la búsqueda de seguir acercando la experiencia de la ópera al público, Buenos Aires Lírica continuará con su exitoso ciclo de mesas redondas dedicadas a las próximas tres óperas de la temporada: Lucrezia Borgia (de Gaetano Donizetti, Milán, 1834), Nabucco (de Giuseppe Verdi, Milán 1842) y Jenúfa (de Leoš Janácek, Brno, Moravia, 1904).

La Asociación Ópera Europa organiza un fórum doble en el Teatro de la Maestranzahagaselamusica.comEl Teatro de la Maestranza de Sevilla acogerá los próximos días 3 y 4 de mayo un fórum doble organizado por la Asociación Ópera Europa, principal organización de compañías y festivales profesionales de ópera de Europa. Estas jornadas, a la que asistirán más de 40 directivos procedentes de teatros de...

Dmitri Cherniakov recibió dos Premios Internacionales de Ópera El director de ópera ruso Dmitri Cherniakov ha sido galardonado por partida doble en la ceremonia de los Premios Internacionales de Ópera que tuvo lugar en Londres. Uno de los premios le fue entregado como mejor director, y el segundo por la puesta en escena con la Ópera Neerlandesa de la obra 'La leyenda de la ciudad invisible de Kítezh y la doncella Fevronia', del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov. Se han entregado premios en 21 nominaciones a cantantes, orquestas, directores, compositores y otros profesionales del mundo operístico de 41 países.

"Nessun dorma" es el aria para tenor del acto final de la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. Sigue a la proclama de la princesa china Turandot de que nadie debe dormir hasta hallar el nombre del príncipe desconocido, Calaf, quien ha lanzado el desafío de que si su nombre no es descubierto, la fría Princesa Turandot se casará con él. El aria inicia el tercer y último acto (que Puccini dejó inconcluso pocos minutos después del aria). Calaf canta, indicando su certeza de que sus esfuerzos por descubrir su nombre serán en vano.Nessun Dorma - Plácido DomingoMetropolitan Opera House

25 de abril de 1926: se estrena en la Scala de Milán la ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. El maestro italiano falleció el 29 de noviembre de 1924 pero ésta, su última ópera, se encontraba tan adelantada que su amigo Franco Alfano partiendo de los esbozos que había dejado el compositor pudo dejar la obra lista para ser representada.

Por primera vez el Ballet Estable del Teatro Colón llegará a Asiahagaselamusica.comBuenos Aires - En un hecho sin precedentes en su historia el Ballet Estable del Teatro Colón y sus primeras figuras, bajo la dirección de Lidia Segni, se presentarán en Omán los días miércoles 15, jueves 16 y viernes 17 de mayo y brindarán una master class de tango en el centro de arte para producci...

Anna Netrebko y Erwin Schrott se presentarán en Bogotá Por primera vez en Colombia, el Ministerio de Cultura y la Asociación Nacional de Música Sinfónica traen a la pareja más romántica del canto lírico: dos de las voces más importantes del momento, la soprano Anna Netrebko y el barítono Erwin Schrott junto con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, bajo la batuta del Maestro Eugene Kohn.

Pascal Rogé junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires El jueves 2 de mayo a las 20:30 horas la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires presentará su quinto concierto del abono 2013 en el Teatro Colón. La dirección estará a cargo de Alexis Soriano y participará como solista un pianista descollante, Pascal Rogé. Se conforma el programa con El gaucho con botas nuevas de Gilardo Gilardi (1899-1963), Rondo en La mayor, K. 386 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Concierto para piano y orquesta de Francis Poulenc (1899-1963) y Sinfonía Nº 1 en Si bemol mayor, Op. 38, “Primavera” de Robert Schumann (1810-1856).

Juan Crisóstomo de Arriaga Por Jorge de Hegedüs - Cuando uno lo escucha por primera vez a través de una radio emisora, piensa que se trataba de alguna sinfonía de Haydn, o tal vez alguna obra orquestal de Mozart hasta ese momento desconocida. Pero uno se puede asombrar cuando el locutor menciona que se trata, por ejemplo, de la “Sinfonía en re” de Juan Crisóstomo de Arriaga. Precisamente, a este músico se le tildó en su momento como el “Mozart español”.

“Carmen en el Teatro Colón, austera pero sublime” - Infobae.comblogs.infobae.comPor Alejandro César Villarreal - El Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires presentó la ópera “Carmen” de Georges Bizet en el comienzo de su temporada lírica. Con dirección de escena del español Emilio Sagi la reconocida obra es trasladada en tiempo a la posguerra española pero manteniendo el espa...